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ALEJANDRO LOPEZ gravitación de la ausencia - 2023 En una de las primeras etapas de nuestras vidas solemos mirar las cosas con atención suficiente como para reconocerlas. Más adelante les endilgamos el nombre que nos dicen que tienen, lo pronunciamos, fijamos la palabra a la cosa y la cosa se hace parte de nuestro mundo físico y de un intrincado sistema lingüístico que nos permite dar constancia de su existencia en relación a la nuestra. En este sistema de palabras todo parece inalterable. Pero (como ese río al que nunca volveremos) las cosas del mundo nunca se recuperan porque el tiempo es un escultor esmerado y paciente capaz de modificar todo lo que dejamos de atender en cuanto hemos mirado hacia otro lado. Tal vez por eso (por esos cambios que sabemos que produce el tiempo), solemos preguntarnos e insistir en adivinar el futuro. Y para deducir el futuro repasamos el pasado. Como si aquello que recordamos que las cosas fueron, pudiera darnos indicios concretos para concluir en lo que serán. Y ese futuro que suponemos, se convierte en una posibilidad tan poco consistente e improbable que termina por perturbarnos y sumirnos en la incertidumbre porque el pasado no es lo que recordamos. Gravitación de la ausencia, de Alejandro López, es la contracción de una serie de procedimientos planificados para esquivar el olvido y las averías del tiempo. La porfía conduce al artista a programar acciones que, por el solo hecho de sabernos condicionados (y particularmente mortales), nunca llegan a aproximarse lo suficiente como para arribar a la certeza, la exactitud o la inalterabilidad de las cosas. Ante tales circunstancias, es la insistencia y la poética del intento lo que rebasa y cala: cada acción, cada gesto, cada trazo se manifiestan como causantes de otra pequeña grieta sobre el relieve de una vieja cicatriz. ¿Cuánto pesa un recuerdo? ¿Cuántas formas adquiere en el tiempo? ¿Qué nos mueve hacia el olvido? ¿Qué nos devuelve a los instantes? ¿Qué sucede con el alma de las cosas? ¿Qué fenómenos nos sujetan al mundo? Los interrogantes orbitan en sentidos y velocidades dispares. Como estas obras propuestas por López en las que el trazo de una carbonilla configura un calco, el objetivo de una cámara pretende fijar las estrías del suelo o los huecos que ha dejado el peso de una piedra, y el dibujo de un paisaje fragmentado se revela bajo un gesto austero, preciso y sensible.  Las respuestas que puedan sobrevenir bajo el flujo esencial de estas piezas, serán tan oscilantes como aquellos interrogantes  ​ porque el recuerdo es siempre un relato inexacto. Javier Soria Vazquez Tucumán, junio 2023

BLANCA MACHUCA elogio al jardin - 2021 Puedo imaginarla sentada en la quietud del taller. Puedo imaginarla parada en el pasto, detenida en la contemplación de cielos cambiantes o en el ritmo lento del crecimiento de las plantas. En el jardín el tiempo es más lento, no hay prisa…dice Blanca Machuca y puedo imaginarlo. Con la misma coherencia de sus trabajos anteriores las obras actuales recuperan los temas que siempre le interesaron: la mujer (las mujeres), la tierra, la memoria o la recuperación de tradiciones regionales. Pero todo aparece hoy como rodeado por el silencio de un tiempo suspendido. Un tiempo que agudizó la percepción e impuso su no-tiempo. Las pinturas de Machuca evocan su tránsito por el jardín, la contemplación detenida de un trozo de cielo interceptado por una flor o una rama, un cielo caído sobre la hierba, los pies anclados (enraizados) en la tierra. Una tela prístina, recupera, quizás con la misma parsimonia, el deambular lánguido de las fases lunares y los bordados atrapan secretos cristales, talismán necesario más que nunca. La artista despliega así un entramado amoroso de contención construido con trazos, incrustaciones, hilos. Puedo imaginarla abrazada por la calma del jardín, sanándonos. Puedo imaginarnos, extasiados, frente a sus entrañables objetos artísticos. María Teresa Constantin Miembro de la Asociación Argentina de Críticos de Arte